Wild Terrier Orchestra ist ein neues Gemeinschaftsprojekt von Dimitris Papadatos alias Jay Glass Dubs, das auf Austauschbarkeit und offener Improvisation basiert. Als neuere, freiere Inkarnation von Papadatos' kreativen Absichten wirken die Projekte eher wie ein offener Container mit disparaten und eigenwilligen Beiträgen von einer wechselnden Besetzung von Musikern und Künstlern. Oftmals werden diese Beiträge nicht nach einer im Voraus geplanten Struktur geliefert, sondern kommen eher in Form von freien Improvisationen, unverbundenen musikalischen Segmenten und fragmentierten Klangsplittern. So kann Papadatos alle Bestandteile nach einem intuitiven Verfahren zusammenfügen, das eine Brücke schlägt zwischen dem detaillierten Handwerk der elektronischen Musikproduktion und surrealistischen Techniken wie dem Cadavre Exquis und dem Cut-Up. Es ist sowohl eine Harmonisierung kontrastierender Töne als auch eine Suche nach Gemeinsamkeiten innerhalb von Unterschieden, obwohl keiner der wilden Terrier jemals annähernd gezähmt wird. Es überrascht nicht, dass die Hauptinspiration für dieses neue Kapitel von einem Höhepunkt der Avantgarde-Literatur stammt: dem Dichter Andreas Embirikos, der als erster Surrealist Griechenlands und als durch und durch paradoxe Figur gilt. Konkret wird diese Veröffentlichung von seinem Gedicht Oktana geleitet und angestoßen, in dem Embirikos ein Manifest für eine hedonistische Utopie verfasst, die allen Beschleunigungstheorien um Jahre voraus ist und vor widersprüchlichen Präsenzen und mutierenden Identitäten nur so strotzt. Das nach dem griechischen Bürgerkrieg geschriebene Gedicht ruft zu einer Zeit der ewigen Poesie und des geistigen Rausches auf, die nur durch einen schmerzhaften Prozess der gewaltsamen Dekonstruktion erreicht werden kann. So entstand ihr Debütalbum Even the Chimera: ein Höhepunkt von Papadatos' jahrzehntelanger Forschung über traditionelle griechische und byzantinische Musik, Free Jazz und freie Improvisation. Die Beiträge der amerikanischen Sängerin und Musikerin Cruel Diagonals (Gesang) und der griechischen Künstlerin und Musikerin Foteini Korre (Ney), die sich auf zwei seitenlange Tracks verteilen, deuten auf die Existenz eines Fadens hin, der den Westen und den Osten durch die Erschaffung ''möglicher Musiken'' verbindet. Dies geschieht in Übereinstimmung mit Papadatos' Praxis einer kontrafaktischen Annäherung an den Prozess dessen, was die Musikgeschichte vorgibt. Es ist auch direkt von den häufigen Aufenthalten des Musikers auf der Insel Zypern geprägt, einem Land, in dem der Zusammenprall von Welten und Kulturen oft sowohl gewalttätige als auch schöne Formen angenommen hat. Die langen Drones, akustischen Geister und unausgewogenen Chöre, aus denen das Album besteht, scheinen aus dem Mittelmeer selbst zu rufen, nicht nur aus seiner Geschichte, sondern auch aus seinen möglichen Zukünften und unwirklichen Erzählungen, indem sie es als einen Knotenpunkt von Vielfalt und Möglichkeiten beschwören.